Excite：お互いを解り合えたということからも、レコーディングは結構意見を出し合ったりしながら進んだんでしょうね。
	引地：そうですね。 土屋：まとめ役はリーダー（引地）ですけど。 奥村：苦情も全部リーダーに。 土屋：洋輔を軸に作ったのは事実です。いつの間にか最終確認は洋輔にするようになりました。 Excite：そうなると、最終段階で「やっぱり直そう」みたいな部分も当然出てきたりして？
	引地：みんなの知らないところで、細かい部分でいろんなことをやりました。エンジニアさんと「やっちゃえ、ココ」って（笑）。「あっちとこっち、どっちがいい？」となったときに、本人の知らないところで選んだりしてます。 土屋：洋輔の選択に関しては、これまで過ごしてきた中で信頼に足るところがあるので。困ったら洋輔の決断でヨシ、みたいなところはあります。 Excite：アルバムを作る際というか、デモテープの中からインスピレーションとはいえ13曲を選び出す際、なにかひとつコンセプトを決めていたんですか？ 引地：一番最初に『Old Fashioned Love Song』というシングルを作ってて、そのときテレビ番組を通じて押尾コータローさんと知り合ったんですね。普通の、僕らだけの活動ではないような出会いがあって、その人とやることでその人とじゃないとできない音作りができて。っていうところから、このアルバムのレコーディングが始まっているんです。人と出会って生まれるものとか、人との出会いがあったからこそ、みたいなものが全曲にありますね。 Excite：人との出会いといえば今回、財津和夫さんが作詞・作曲で参加されていますね。その曲『君でなければ』はアルバムと同時にシングルとしてもリリースされるわけですが。
		土屋：今回のアルバム制作で一番得したのは財津さんのデモテが聴けたってことかな（笑）。コレは滅多にないですからね。財津さんの生声で入ってるんですよ、デモテが！ 奥村：お宝だったね。 土屋：歌うとき、プレッシャーでしたよ。財津さんですから、作ってる人間が。やっぱりデモテの時点で僕ら素人には「これで売っていいんじゃないか？」と思うぐらいなんですよ。 引地：僕たち素人じゃないはずなんだけど…。 荒井：財津さんの前だったら（僕ら）赤子のようですよ。圧倒されましたね。 奥村：オーラを感じました。
	土屋：曲の全部がもう「財津さん」なんですよ。財津さんワールド炸裂なので、それにどうRAG FAIRワールドを足していこうか、と。財津さんらしさを消す必要はまったくないし、そこにどんな風にRAG FAIRが融合して新しいものになっていくのかっていうところに、いろいろとプレッシャーがあったわけです。でも実際のレコーディングは結構前なんですよ。このアルバムを作ってる一環で作ったので。具体的に言うと、シングル『Old Fashioned Love Song』と『HANA』の間ですね。 奥村：なのにこのタイミングでのリリースになったのは、録ったときの曲のイメージ的に「秋かな」というのがあって。本当にいい曲だからみんなに聴いてもらいたい、シングルにしようって話はもちろんあったんですけどね。でも７月、８月じゃなくて、いろんなことが沁み込んでくる季節のリリースがピッタリかな、と。 Excite：この曲の編曲にはRAG FAIRのみなさんも名前を連ねていますが、アレンジは相当悩んだりしたんじゃないですか？ 土屋：これはアカペラグループの特徴だと思うんだけど、コーラスのラインが変わるだけで（曲の）景色がガラリと変わるのは、すごいパワーだなって思うんですね。今回のこの曲では、そういうのがどんどん階段を上がっていくように広がっていった感じがします。メロディーラインが財津さんワールドであったりするわけですけれども、その後ろはRAG FAIRとして気持ちいい。このコーラス、僕は好きですね。 荒井：やっぱり、最初にデモテがあったことである程度のイメージ統一はされてたんです。礼央も財津さんのいい歌い方を勉強させてもらってたし。 土屋：最初「それじゃ財津さんじゃん！」って怒られましたからね。ホントにモノマネっぽく歌っちゃって。 引地：確かにモノマネっぽかった。 荒井：で、コーラスのアレンジも歌のイメージに導かれるような感じで。声の楽器の種類もおのずと決まってくるし、歌のイメージに合うような声で歌うから、自然に統一された感じがしましたね。財津さんのデモテは制作の上でものすごい力になってくれました。
	Excite：今回のインタビューの前にアルバムを聴かせていただいたんですが、１曲目の『overture』。収録されているのは靴音、ですか？「これから始まるぞ」って感じがしてすごくいいですね。 引地：あれはマスタリング段階で決めたんですよ。靴は「アリ」か「ナシ」か。「いろんなところから集まって来て音楽が始まる」というのを表現するときに、とりあえず靴だな、と。 奥村：スタジオの中をずっとウロウロ、ウロウロ、ウロウロして。 引地：「お前の靴はダメだな」とか言いながら、自分たちの靴で録ったんです。 奥村：エンジニアさんに「今から靴音を録りたいんで」と、足元にマイクをセッティングしてもらって。「せーの」で。あのとき本当にステージに立つ雰囲気だったよね。立ち位置も決めてさ。 荒井：そうだね。遠いところから自分の立ち位置まで歩いて。だから、普通に服がこすれる音とかも入ってるんですよ。