カップリングの2曲に関しては、いかがでしょう。これは昔の曲？ そうですね。ちょうど山梨から東京に来るとか来たとか、そういう時の曲で、歌詞も変えてないですね。 曲を書いてから、しばらく間を置いて、今回、レコーディングしてみて、自分たちではどんなことを思うんですか？ 純粋に面白いですよね。曲っていうのは、その時その時の何かがちゃんと浮き出てくるな、と。やっぱり、その時にしか絶対書けなかった詞だと思うし、2曲ともすごく偏っているじゃないですか？　いい意味でダークだったり、内向的だったりするし、そういうベクトルの曲も今だからこそレミオロメンの表現幅として、よりよく聴いてもらえるんじゃないかなっていう。「息継ぎ」の方はすごくバンドっぽいうえに小林さんが参加して、楽器4つでやってる勢いが出てると思うし、逆に「午後の低気圧」の方は曲の世界観を全部の要素で表現するっていう緻密な面白さがあるし、それが「蒼の世界」と上手いバランスが取れているんじゃないかな、と。 「息継ぎ」の方は昔から構成からアレンジまで全く変わってないし、ライヴでも結構やってた曲なので、3人とキーボードの小林さんでやって、バンドの音、ロックって感じで、さくっと録れたんですよ。「午後の低気圧」の方は、ドン、カンっていうインダストリアルっぽいループが入っていて、それとギターの妖しいアルペジオ、それからチョッパー・ベースがあって、サビでは生ドラムが入ってくるんですけど、それによって「午後の低気圧」な世界が表現出来たんじゃないかなって思います。 「午後の低気圧」はまさにタイトルそのままに重いムードがバンド・サウンドで表現されていますよね。 そうですね。ムードはめっちゃ大事にしましたからね。だから、映画で言うと、「リトル・ダンサー」に出てくる炭坑の町みたいな。そういう寂れた感じがいい意味で消化されているんじゃないか、と。 そういうイメージをいかに共有して、3人が向かっていくか。その一体感がますます強まっているのが本作なんですね？ それが自由に出来るようになったのが、レミオロメンの成長ですよね。今までだったら、昔の曲を今レコーディングするってことに関して、考えちゃう瞬間もあったんですけど、今は音楽をやるってことを考えてるから、自分たちがいいなって思えるものをちゃんと配置出来るんですよ。それってミュージシャンとしての純粋な行為だなって思うし、バンドとしては非常にいい状態だな、と。 プロデューサーの小林さんとは今回のレコーディングに関して、どんな話し合いをしたんですか。 今まさに話しているようなことですよ。1曲1曲をちゃんと見てあげて、その良さとか行きたい場所を探っていくこと。それを分かったうえで、レコーディングしようっていう話をしましたね。 という意味で、今のバンドの状況っていうのは？かつての殻が破れて新しい価値観が芽生えてきているのか、それともかつて思っていたことが確信に変わりつつあるんでしょうか？ その両方ですよね。思っていたことが出来るようになってきてるし、いらないしがらみはほどくことも出来たし。そういう気持ちのバランスですよね。 バンドとしては……あまり遠くを見なくなった気がしますね。『朝顔』の頃も、『ether』の頃も、遠くの方をちらっと見たりしながらやってきたんですけど、今はここにある曲、ここにある言葉に集中出来るようになってきているし、近くのものをやっていれば間違いないって信じられる。むしろ、向き合っていかなければ、何も生まれないっていう。今、そういう感じはすごくしてます。 そして、この作品から2ヶ月連続でシングルがリリースされるわけですが、バンドとしては出来ることを着実にやっていくだけっていう？ そうですね。僕たちのそういうエネルギーを作品に込めて届けていくしかないっていう。それ以上でもそれ以下でもないです。